diumenge, 20 de maig de 2018

Película "Ciudadano Kane"


La película es considerada como una de las obras maestras de la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa, pero sobre todo por su vanguardismo narrativo, la expresividad de su fotografía, la imaginación en su puesta en escena y su atrevida estructura argumentativa.

Además del uso de grandes angulares, profundidad de campo, la técnica narrativa del flashback o salto al pasado, supuso una especie de crítica al uso de la prensa por los poderosos.

A lo mejor Orson no fue un gran inventor técnico pero supo aprovechar todo para crear una película de tal grandiosidad y que hasta día de hoy haya personas que la conozcan.

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JUNIO 2017

Opción A:

1. Explica cual es la función del guionista en el equipo de producción de la película y el papel que cumple el guión en el proceso de creación de la misma. Indica ejemplos que conozcas. 

Los guiones de cine tienen escrito todo lo que se grabará después en la película.
Esto se hace a través de las escenas, acciones de los personajes, sus diálogos y las descripciones.
Por ejemplo: Harry Potter - Los guionistas son Steve Kloves y Michael Goldenberg.

2. Explica que es el sonido diegético y describe al menos un ejemplo cinematográfico donde la música diegética tenga una marcada función expresiva y narrativa.

El sonido diegético es lo que ocurre en una escena y los personajes lo escuchan.
Por ejemplo: Elephant (2003).

3. Los elementos principales que configuran el sistema de sonido radiofónico como el lenguaje son la palabra, la música, el sonido ambiente y el silencio. Podrías indicar las principales funciones del silencio en el sistema sonoro radiofónico? Puedes servirte de ejemplos.

El silencio es un tipo de forma no sonora que se convierte en un signo.
Su función es preparar la escucha. El silencio es muy importante para momentos de tensión para dar una función anticipadora. Advierte que algo importante va a ocurrir.
Además tiene una función reflexiva. En el momento que dejamos unos instantes de silencio después de algo importante estamos subrayamos lo anterior, haciendo reflexionar sobre ello.

4. Analiza la siguiente imagen publicitaria, en sus dos niveles, denotativo y connotativo, apoyándote de las siguientes preguntas: ¿En que medios de comunicación podría difundirse?  ¿Qué producto se anuncia? ¿Qué estrategias de persuasión utiliza?  Razona porque comprarías o no este producto.


Estos son un tipo de mensajes que aparecen en paradas de autobús o lugares donde la gente pueda alcanzar a verlo.
Vemos que la frase está tachada y en vez de eso aparece sin tachar las palabras "Día de reyes".
Lo que nos intentan transmitir es que esa frase está basada en micromachismos, cosas que nos parecen normales día a día en verdad no lo son porque son los que crean esa mentalidad en la sociedad. Esto hace que las mujeres estén acostumbradas a vivir con ello y cree más violencia por la parte masculina ya que va referida a ellos y eso les enorgullece.
Es una campaña que pretende eliminar los estereotipos, sobre todo que en una agresión se culpe a la víctima. Algo esencial, ya que en España se viola a una mujer cada ocho horas, según datos del Ministerio del Interior.
Estoy de acuerdo con este tipo de difusiones en los carteles publicitarios porque ayudaremos más a disminuir los comentarios ofensivos para las mujeres o enorgullecer tanto a los hombres, sobretodo los que maltratan.


Opción B

1- Partiendo de dos películas que conozcas que pertenezcan a dos épocas diferentes de la historia del cine, razona como ha evolucionado el uso de las localizaciones para crear los espacios de ficción cinematográfica. 


Comparando "Titanic" (1997) con "El gabinete del Doctor Caligari" (1920) podemos ver que hay gran diferencia en la calidad de lo visual, en el color, pero sobre todo en los espacios de ficción.

"Titanic" es una película estadounidense dramática de catástrofe dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. La trama​ relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural a Nueva York, EE. UU en 1912. Pertenecientes a diferentes clases sociales, intentan salir adelante pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre ellas el hundimiento del lujoso barco tras chocar con un iceberg. 
En las escenas observamos gran cantidad de escenas ficticias ya que se grabó con el uso de tecnologías nuevas porque era prácticamente imposible grabar escenas tan grandes y peligrosas en medio del océano. Usaron varios cromas y modificaron cada escena para que pareciese que realmente estaban en otro lugar que no fuese el estudio de grabación, como por ejemplo en una habitación de barco, cuando a lo mejor estaban en una gran sala de producción donde solo se veían a través de la cámara los muebles y elementos necesarios para simular una habitación de barco.
Algunas escenas tenían la necesidad de ser grabadas con materiales especiales y tecnología más actual y por eso gastaron aproximadamente 200 millones de euros en hacer la película.

En cambio, tenemos a "El gabinete del Doctor Caligari", que es una película muda alemana de terror
dirigida por Robert Wiene y escrita por Hans Janowitz y Carl Mayer. Considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán, cuenta la historia de un loco hipnotista que usa a un sonámbulo para cometer asesinatos.
En estas escenas lo que más llama la atención es que tiene un estilo visual oscuro y retorcido, con formas puntiagudas, líneas oblicuas y curvas, estructuras y ambientes que se inclinan y giran en ángulos inusuales, y sombras y rayas de luz pintadas directamente en los sets, pero fue grabada en espacios reales y sin la necesidad de crear escenas preparadas ya que el lugar en el que se situaban era perfecto para dar más naturalidad a la película.

2- El sonido suele ser utilizado para subrayar la continuidad del relato. Describe dos ejemplos de relatos audiovisuales donde esta función del sonido se manifieste.

Un buen ejemplo serían las películas de miedo ya que son los que más utilizan esa continuidad en el relato. Esto permite que en los momentos de silencio se viva más tensión o incertidumbre. Aunque el silencio también provoque esa sensación de incomodidad cuando vemos una película de miedo, el sonido permite al espectador captar más rápido el momento y diferenciar los momentos alegres de los tristes o incómodos.

3- Algunos estudios recientes señalan que los ciudadanos menores de 30 años se informan mayoritariamente (60%) a través de las redes sociales (Facebook, Twitter, Whatsapp,...) sin consultar los medios informativos tradicionales como la prensa, la radio o la televisión. ¿Qué efectos puede tener esta tendencia actual en las sociedades modernas? 

Puede tener tanto efectos positivos como negativos, es decir, el hecho de que las personas estén informadas y al tanto de lo que pasa cada día es bueno, y da igual el medio informativo que utilice, ya que los periódicos en papel también se pueden visitar con el móvil. El hecho es que si no nos referimos a medios informativos adecuados como pueden ser Facebook o Whatsapp podemos correr el riesgo de estar mal informados y cabe la posibilidad de que ciertas noticias sean falsas o se les haya modificado cosas para favorecer algunos aspectos que quiera esa red social. Muchas veces esa información sobre lo que pasa en el mundo es exagerada para que así las redes sociales ganen más visitas ya que eso lleva a consumirlos y con ello a ganar dinero.
Personalmente espero que la cifra del 60% no pase de ahí porque los medios informativos tradicionales son más ciertos y si seguimos así, las redes sociales nos consumirán y nos obsesionaremos con que cualquier ámbito lo tendrá el móvil y será cierto, cuando a lo mejor no es así.

4- Analiza la siguiente imagen, en sus dos niveles, denotativo y connotativo. Sugiere un título que describa su sentido. 


POR AMOR AL ARTE
La fotografía está hecha por Martín Parr, en Francia, París, en el museo de Louvre en 2012.
El motivo principal se sitúa en el primer plano, en el cual destaca la gran cantidad de personas que están fotografiando una obra de arte y al fondo hay un gran cuadro colgado de la pared, en el que aparecen muchas personas también.

Lo que pretendía en fotógrafo principalmente es encuadrar al grupo de gente quitando importancia al fondo dejándolo desenfocado.

En la composición podemos decir que el cuadro es compuesto por mucha gente que se dirige hacia el mismo lugar para hacer una foto, es decir, hacia el lado derecho de la imagen.

El ángulo es normal y la cámara es colocada a la derecha de las personas pero dejando ver sus caras.

Es un plano medio y conjunto ya que componen la mitad de la imagen los asistentes al museo y la otra mitad estaría compuesta por el fondo.

En primer plano está la gente, pero el fondo se ve desenfocado para dar profundidad, aunque se distingue otro cuadro con multitud de personajes en él.

La luz ocupa toda la imagen ya que todas las personas están bien iluminadas por la luz del museo, la cual es artificial y no natural.

Hay mucho colorido en el vestuario de la gente, y parece ser ropa de verano por la longitud de las mangas, sus cámaras y sobre todo el cuadro que hay al fondo. Hay muchas gamas de colores y son naturales porque reflejan colores vivos.

Podemos observar emociones y expresiones en las caras de los asistentes, sobre todo de curiosidad y asombro por ver la obra que están fotografiando a su vez. Esto también trasmite curiosidad al espectador por saber qué están viendo.
Pienso que significa amor al arte. Estas personas no tienen porqué ser expertas en la materia pero observamos que aprecian el arte y quieren tenerlo como recuerdo haciéndole una foto a lo que observan.


JULIO 2017

Opción A

1- Explica cuales son la funciones del director de cine y como interactúa con los miembros del equipo de producción. Cita ejemplos de directores de cine que conozcas. 

Un director de cine es la persona que dirige la filmación de una película ya que las ideas son suyas; da instrucciones a los actores los cuales son también seleccionados por un casting que hace él y cuando son elegidos les dice cómo quiere que lo interpreten, con que sentimientos o movimientos coporales; decide la puesta de cámara guiando los planos que tiene que hacer el cámara para captar el momento que él desea; supervisa el decorado y el vestuario para que esté adecuado al momento en el que se ubican las escenas; y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

Algunos directores que conozco son: Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar, J.A. Bayona y James Cameron.

2- Explica que es el sonido extradiegético y describe al menos un ejemplo cinematográfico donde una voz no diegética tenga una marcada función expresiva y narrativa. 

El sonido extradiegético es lo que no oyen los personajes (típicamente la banda sonora o las narraciones en off).
Un buen ejemplo sería la película "Hechizada" (2005) en la cual aparece la narradora al principio del film argumentando la historia de la protagonista desde pequeña. Esto da la sensación de que te están contando un cuento, que es lo que realmente es pero de forma visual.
Esto provoca una mayor aclaración de los hechos o transiciones. Crea al espectador una sensación de comodidad y entendimiento.

3. ¿Piensas que las radios y las televisiones públicas tienen que ser rendidas a términos económicos? ¿Por qué se les exigen conseguir elevados indices de audiencia?

Pienso que no pero sí que es cierto que necesitan tener esos términos económicos para seguir adelante. La televisión como tantos muchos medios similares son de los más vistos hoy en día por lo que lo que se tiene que transmitir tiene que ser real y sin pensar en la cantidad de dinero que puede llegar a tener. Se sabe que tener visitas está bien pero otra cosa es hacer las cosas por el único motivo te conseguir dinero y crear un tipo de contenido que no gusta hacer y que luego eso lo nota el espectador porque o real no atrae tanto como lo que está preparado o meditado antes.
Creo que les exigen tanto ya que estas son públicas, por lo que tienen que llevar a un más audiencia para conseguir más dinero que las privadas ya que estas son de pago. Necesitan conseguir cierta cifra económica para mantener todo lo que son canales o radios y para eso mejorar y así conseguir aún más audiencia. Es algo mutuo que se lleva entre la economía y la audiencia.

4. Basándote en esta imagen, explica de forma argumentada las conexiones de la publicidad con los productos culturales de éxito. 


En esta imagen observamos como se ha representado a la familia Simpson, de la serie "Los Simpson" como campaña de publicidad a la marca Lego en 2012.

"Los Simpson" es una serie estadounidense de comedia, en formato de animación, creada por Matt Groening para Fox Broadcasting Company y emitida en varios países del mundo. La serie es una sátira de la sociedad estadounidense que narra la vida y el día a día de una familia de clase media de ese país (cuyos miembros son Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson) que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield.

Y Lego es una empresa y marca de juguetes danesa reconocida principalmente por sus bloques de plástico interconectables.

En la imagen vemos como se han unido la publicidad de este producto con otro producto cultural como es el caso de "Los Simpson". Esto es debido a que todos están conectados y hace que la gente aprecie más ese producto ya que se siente más identificado por conocerlos a los dos.
La serie es una serie que nos transmite confianza porque desde pequeños llevamos viéndola y a su vez solíamos jugar o conocer a alguien que tenía Legos. Eso es lo que nos aporta confianza el producto y estimula su venta.

Opción B:

1. Señala tres géneros cinematográficos que conozcas y describe las características de cada uno de ellos citando películas que sirvan de ejemplo. 

Acción: Género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales de estilo "clásicos".
Drama: Trata situaciones generalmente no épicas en un contexto serio, con un tono y una orientación más susceptible de inspirar tristeza y compasión que risa o gracia.
Comedia: Película con situaciones de humor que intenta provocar la risa de la audiencia. Es uno de los más prolíficos y populares géneros cinematográficos.

2. Las bandas sonoras pueden ser usadas para enaltecer e incrementar las emociones sugeridas por la imagen. Describe, ayudándote de ejemplos, dos momentos cinematográficos donde esta función del sonido sea clave para la imagen. 

My Heart Will Go On es una de las canciones más famosas que han salido de una película, y esto se debe en parte a que Titanic (película a la que pertenece la banda sonora) fue increíblemente exitosa, pero también se debe en gran parte al gran talento compositor de James Horner y la maravillosa y encantadora voz de la cantante Celine Dion. Esta canción permaneció en el tope de listas de éxitos internacionales durante decenas de semanas, llegando a vender más de 15 millones de copias, ganar 4 premios Grammy e incluso el Óscar a la Mejor canción original.

Hans Zimmer es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos, y uno de sus mejores trabajos se puede presenciar en la banda sonora del Código Da Vinci, protagonizada por Tom Hanks, una película muy esperada por millones de personas luego del rotundo éxito de la novela homónima en la que se basa la historia, escrita por Dan Brown.

3. Principales diferencias entre la noticia y la editorial como a géneros informativos. Razona y argumenta por qué es necesario diferenciar todos los géneros informativos.


Una noticia es el relato o redacción que refiere a un hecho novedoso o atípico, ocurrido dentro de una comunidad o determinado ámbito específico, que hace que merezca su divulgación.
Un editorial es un género periodístico, que consiste en un texto no firmado que explica, valora y juzga un hecho noticioso de especial importancia. Se trata de una opinión colectiva, de un juicio institucional formulado en concordancia con la línea ideológica del medio.
Es importante diferenciarlos porque cada uno tiene una función de comunicación y crean orden en los géneros informativos. De esta manera la gente preferirá ver más.


4. Analiza la siguiente fotografía, en sus dos niveles, denotativo y connotativo. Sugiere un título que describa su sentido. 


Como título le pondría: "La educación y el paro".

Podemos ver un gorro de graduación puesto en una mesa y la parte de arriba simula una alcantarilla. Es una imagen simple con luz y dos colores, el blanco y el negro del gorro. Esta es una metáfora de cómo está la educación hoy en día. Puedes estudiar mucho y tener buenas notas pero por culpa de los trabajos te puedes quedar en paro incluso teniendo una carrera y un máster.
Es una manera de ver la educación de hoy en día. Solo se tendrá éxito dependiendo de la suerte que tengas y lo que te haya asignado el destino, es decir, no sabes lo que te puede deparar el día de mañana.
La alcantarilla simula la forma en la cual nuestros estudios "se van al garete".
Es una fotografía simple que representa la actualidad.

dissabte, 3 de març de 2018

Stop Motion


Créditos:
Madina Palade
Joana Hortoneda

Programa: VideoPad

Banda sonora: Indiana Jones


dissabte, 24 de febrer de 2018

Cartel


Aquí os dejo un cartel que he hecho con las características que hemos visto en clase: